Pintor,
escultor y diseñador.
Nació en la ciudad de Avellaneda, provincia de Buenos Aires , el 11 de Mayo de 1930.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova"; de
dónde egresó como Profesor Superior de Dibujo y Decoración Mural en 1951.
Formó parte del C.I.C.M.A.T. (1972 - 1973). Miembro del Directorio del Fondo Nacional de
Artes (1980 - 1983).
Ary brizzi: "Un
Pintor de la Energía"
La Obra de Ary Brizzi es producto de esa geometría divina que enamora a Platón, pero a
más de ello, es resultado emergente de un enorme y muy lúcido poder de síntesis, de
reflexión creadora y de intención universalista. Su dinámica de la concepción
estética, más allá de principios y de reglas, intenta indagar en el campo más secreto
y a la vez subyugante de la formas en su origen, en su evolución, en su desplazamiento
real y virtual, en su contenido y en su poder alegórico.
Es que la propuesta plástico-visual de Brizzi, ofrece rasgos que le son indiscutiblemente
propios. Es una pintura animada por la energía como constante. La energía en que la luz
de desplaza sobre los cuerpos y el color se introduce en ellos para definirlos
cromáticamente. La energía de la dinámica y el ritmo de la fuerza transferida, de la
unidad que se despiega en múltiples efectos que eclosionan de un centro. La energía ,
también, de la distancia entre emisor y receptor, que hace que la funcionalidad de la
obra genere, en el diálogo, un sentimiento de instante, de fugacidad, y a la vez, por los
opuestos, una especie de eternidad compartida.
Otro rasgo fundamental en la obra de este artista es su cosmogonía cromática. En ella,
el color es un efecto que está mucho mas allá de contrastes y claroscuros, de las claves
luminosas y el enlace de los semitonos. Brizzi abre su paleta con sabiduría, más que con
audacia, y en muchos casos recurre a los tonos tímbricos (para usar conceptos de Bernard
Berenson) con los que su plano toma una dimensión infinita, por el contrario, se
espiritualiza y adquiere una madurez singularmente convocante. A veces, los fondos negros
o muy bajos en valores, draatizan el cuerpo cromático del primer plano. Otras, las
gradaciones seriadas, las bandas y las descomposiciones geométricas, logran un acuerdo de
diagonales contrapuestas, en las que la luz idealiza trasfondos de ciencia y técnica, de
futuro y de velocidad, de espacio y de fantasía.
Obviamente, estas leyes visuales
que usa y distribuye este notable maestro de la abstracción argentina, están regidas
primordialmente por la percepción. Lo gestáltico del color, pero también su sensualidad
y su apertura. Contornos y superficies, convergencias y desplazamientos, líneas y
silencios, conviven en su Obra con la elaboración táctica que logra que, en todas y cada
una , pareciera que jamás se hubiera posado un pincel sobre la superficie de la tela. Tan
sólo (y nada menos) que la energía de la luz.
J.M. Taverna
Irigoyen
Mienbro de Número de la Academia
Nacional de Bellas Artes
Miembro de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte
En 1976 es Profesor de
Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón"(1972 -
1995).
Elegido Académico de Número de la Academis Nacional de Bellas Artes, donde fue
secretario general (1982 - 1991).
Es elegido Presidente de dicha corporación por el período (1992 - 1994).
Es nombrado Presidente de la Fundación Trabucco (1994 - 1998).
Apartir del año 1958, lleva realizadas 58 exposiciones individuales y participó en más
de 160 exposiciones colectivas. Obtuvo hasta la fecha 31 premios nacionales y 5
internacionales. |
